American Beauty fue para muchos la mejor película estadounidense de 1999. Entre muchos otros premios, ganó el Oscar de ese año a la Mejor Película. Fue escrito por Alan Ball (creador y escritor frecuente de Six Feet Under de HBO) y dirigida por el aclamado director de escena London Sam Mendes.

Mostrando «el lado oscuro del sueño americano» se ha convertido en una verdadera película cliché ahora. Pero American Beauty no es un punto negativo, mira-como-malo-con-las-personas tipo de cine. Hay un mensaje positivo no sólo un mensaje trillado por encontrar la esperanza y el amor en los lugares más inesperados, pero un mensaje acerca de dejar en algo que es más grande y mejor que nosotros mismos ordinarias: la belleza de la vida.

Esta es la historia de varias capas de American Beauty condensa en pocas palabras de una sola capa (con disculpas a todos los afectados).

Lester Burnham (interpretado por Kevin Spacey) odia su trabajo y se odia a su vez por su propia familia. Además, todo el mundo alrededor de él parece ser disfuncional de alguna forma. Lo único interesante en su horizonte son los nuevos vecinos «adolescente hija Angela (Mena Suvari), con la que se hace en secreto, sexualmente enamorado.

Mientras tanto, Rickey adolescente Angela hermano está constantemente en el extremo receptor de la obsesión por el control de su padre psicótico, incluyendo pruebas de drogas regular. Ricky, un alma infinitamente más inteligente que su padre, encuentra escape en su cámara de vídeo portátil que se utiliza para registrar la belleza que ve en su entorno común. En su habitación se mantiene a cientos de estos videos.

Mientras que Lester se propone impresionar a Angela trabajando en sus músculos, y mientras su esposa comienza a tener una aventura, su hija Jane entabla una relación con Ricky.

Sin embargo, las cosas toman un viraje importante cuando el padre loco de Ricky, Frank, pero el arquero videos de Ricky, que pasa a centrarse en Lester, visto a través de la ventana del sótano a través del camino, levantando pesas … desnudo. Saltando a la conclusión equivocada, Frank se acerca a Lester con una propuesta más sorprendente. Rechazo de Lester de los avances de Frank, sin embargo, se convierte en su caída. Frank después regresa con una pistola a volarle los sesos a Lester fuera.

Narración de Lester cierre explica que, a pesar de estar muerto, él es feliz, ya que es difícil estar enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo.

Hay dos momentos en esta película que me pareció de naturaleza espiritual. Si eran intencionalmente así, no estoy seguro.

La primera es cuando Ricky Jane está mostrando una de sus cintas de vídeo. Esto es realmente una escena fundamental: todos los espectáculos de vídeo es una bolsa de plástico que salgan proyectados por el viento, pero Ricky es la cosa más bella del mundo. Y Jane, mirando esto con él, en realidad se pone. Ella consigue que lo que realmente es una cosa de la belleza, y que tiene que haber una especie de belleza trascendente a nuestro alrededor todo el tiempo, prácticamente en todas partes, aunque sólo nos buscan.

A medida que Jane se pone, por lo que hacemos. Una verdad fundamental de la vida se revela a nosotros, o tal vez le recuerda por nosotros. Continuaremos con la segunda parte en la siguiente entregar.

Sin miedo es un drama de 1993 dirigida por Peter Weir y escrito por Rafael Yglesias de su novela del mismo nombre.

Max Klein (Jeff Bridges) es un avión de pasajeros que está a punto de estrellarse. Momentos antes de producirse el desastre, mientras que todos los demás están en un estado de terror y pánico, Max tiene algún tipo de experiencia espiritual que lo baña en paz y luz.

Muchos mueren en el accidente, incluyendo socio de Max, pero Max se aleja de ella. Toda la experiencia se transforma la vida de Max de forma inesperada. Él se preocupa por la vida de replanteamiento, la muerte, Dios y la vida futura. Él también empieza a salirse de los rieles, creyendo estar ya no es un simple mortal, y en el proceso aliena a toda su familia y amigos.

En el ánimo de un psiquiatra, trata de prestar apoyo a una superviviente, una mujer que está gravemente deprimido por la pérdida de su bebé en el accidente. De una manera indirecta lo consigue, pero su «nada nos puede matar» la actitud es tan peligroso que ellos también deben separarse.

Por último, Max viene en serio cerca de la muerte real al hacer algo tan simple como comer fresas, a la que tiene una reacción alérgica grave. Sobrevive, pero esta vez, evidentemente, recupera su conexión emocional con su vida, su familia y el mundo.

La historia de esta película es realmente penoso viaje de Max entre dos experiencias espirituales.

La primera experiencia es la paz etérea que desciende sobre Max justo antes del accidente.

Esta experiencia parece darle a Max un sabor genuino de la inmortalidad espiritual. Sin embargo, Max posteriormente confunde y malinterpreta esto asumiendo que en engañar a la muerte que de alguna manera ha logrado la inmortalidad física. Después de haber saltado a una conclusión errónea, de repente se vuelve totalmente sin miedo. Y cuanto menos se siente miedo, los más temerarios e irresponsable de sus acciones se convierten. Lejos de mostrar cualquier gran sabiduría espiritual, empieza a actuar como un idiota. Viaje de Max es por lo tanto una caída en el autoengaño con la pérdida del miedo a la muerte y sus consecuencias.

La experiencia espiritual segunda es la reacción casi mortal para las fresas en el extremo. Se podría argumentar que esto no es una experiencia espiritual en absoluto, en todo caso, es muy físico. Bueno, yo diría que es el efecto que afirma la vida de Max encuentro cercano con la muerte, además de su sincronización perfecta, que hacen de esta una experiencia tanto espiritual como el primero.

Al final, es sólo una completo y aterrador encuentro con su mortalidad real de que finalmente puede traer de vuelta Max no sólo en sí, sino a su relación con la vida y, especialmente, el hecho más fundamental de la vida: todos morimos.